海岸断岩边，骑行客与摩托车一同冲刺而下，阳光和海水痛快地打在岩石上，镜头中央隐隐可见沾上了一滴水珠。
你很难想象到，这逼真的自然景观是在室内制作，在一块巨大的屏幕前由移动的机械臂配合拍摄完成。这种在室内模拟场景实现电影拍摄的手法，被称为虚拟制片。
2020年的一场新冠肺炎为影视行业按下“暂停键 ”，很多剧组长期不能聚集开工，只能小范围运作。于是，虚拟制片作为替代手段逐渐火了起来。深耕虚拟制片领域的博采传媒影业虚拟制作经理 Eddy（沈辰奇）告诉我们，其虚拟制片拍摄场景目前正在忙碌开工，可以说是档期难求。
在大冬天拍夏日炎炎，在正午拍摄夕阳西下，在一天里拍遍天南地北……打破时空限制，是虚拟拍摄的一大卖点。
Eddy 告诉我们：“从这个维度来说，制片成本节省地非常恐怖，原来一条片可能要花100万，但用虚拟制片也许30%的制作预算就能搞定 。”
除了降低成本，虚拟制片还能变不可能为可能。比如，如果你想拍外滩的江景，想要清空所有人，封锁路面，这几乎是不可能的，但通过虚拟制片可以轻松做到。
影视行业长期以来仍是一个“靠天吃饭”的行业，不可控性成为令很多团队困扰的痛点。在传统影视拍摄中，会面临许多不可控的外力因素，常常打断原有拍摄计划 ，使得制片成本不可控；另一方面，传统影视拍摄只有最终完成才能判断是否符合导演表达上的预期与投资者面对市场的预期，不到最后无法做出准确的评估，这也是一种不可控性。
但 Eddy 表示，虚拟制片正是直击这一痛点，让影视拍摄在影片叙事、实际拍摄、后期制作三大环节实现完美掌控。
博采传媒于2017年开始深度涉足虚拟制片领域，公司目前已面向电影制作布设两大场地，配备直径24米、270度环形LED屏幕，1000FPS的高速动捕系统、4D面部扫描系统、摄影机实时定位系统、以及全景两亿像素，构成高级别电影级虚拟制片系统。谈到市场对这一新事物的接受程度，Eddy 称，当下虚拟片场的档期十分紧张。
虚拟制片之所以具有价值，更在于其可能对传统的线性电影制作方式进行颠覆式变革。
Eddy 谈到，在传统电影制片中，往往会采用故事板的形式来视觉化剧本，但故事板的转化率非常低，只能起到一个比较粗略的参考作用，往往与最终成片相差甚远，制作周期也很长。
但虚拟制片则大不相同，它可以使所有的制片环节实现并行进行。采用虚拟制片拍电影大概分为以下三个步骤：
第一步，在定剧本环节，团队就可以在光学捕捉场地内搭建一个简略的虚拟场景 ，在虚拟场景内进行实时的走位调度和虚拟拍摄，拍摄的素材可以剪辑成一个影片预览（Previz） 。这一预览可以代替传统故事板，用作叙事结构的评估，一改传统制片中直到最后成片才看到效果的情况。
接下来，在影片拍摄中，团队在影片 Preziv 的基础上丰富场景，通过机械臂运镜和导演运镜结合，进行实际拍摄。在 Previz 基础上更新模型、材质、贴图，在上面进行打光、渲染。值得一提的是，Previz 中的相机轨迹、镜头参数和动画数据都可以被继承，通过机械臂运镜的方式复制出来。
第三步是影片的后期制作，包括特效、合成、调色等环节，Eddy 称，这些环节在虚拟制片流程中可以与实拍并行。
要想使虚拟制片达到逼真震撼的效果，在画面实时渲染和数据传递方面的要求很高。
很多人还记得在2021年春晚上，在虚拟背景前以实时子弹时间拍摄手法呈现酷炫的武术表演，还有以AR特效展现十几个李宇春的动态画面，这些手法对视觉效果要求已经很高。
但与春晚节目相比，电影级别的虚拟制片要求要更高。Eddy 称，因为广播电视标准与电影的行业标准不一样，我们的屏幕不是直接给眼球去看的，而是要用高采样的电影摄影机去拍摄的。 如果说屏幕比较粗糙，拍出来的东西自然会有问题。
为此，博采传媒针对虚拟制片场景，采用的 LED 屏幕为P2.0级别显示屏，相比于市面上常用的P3、P2.5，P2.0呈现的画面更细腻，去摩尔纹、亮度、伽马等指标更好， 拍出来的效果也就更好。
但P2.0使成像效果变好的同时，点对点像素驱动的难度也变得更高。Eddy 称，整个 LED 屏幕大概有2亿像素点，都要实时一对一驱动，需要考虑的问题就是——GPU算力。
如何才能使得这块至关重要的 LED 屏跑起来，博采传媒的“秘密武器”是—— NVIDIA RTX 8000 。
在实时捕捉的拍摄环节，团队需要对不同角色、物体添加氛围光效，这就要用到 NVIDIA RTX 8000 支持的实时追光技术。NVIDIA RTX 8000 提供足够的显存支持，可以说是非常重要的生产工具。
在数据传递阶段，团队需要将整个拍摄环境重现出来，MRMC 机械臂的移动速度高达每秒5米 ，背景显示帧率要跟上机械臂的速度，就必须用到 NVIDIA RTX 8000 的实时渲染。
在早期，好莱坞就已经用到背景投射的方式进行拍摄，比如一辆车放在一个场景里，背后是一条路。当时已经在用反投影的方式做拍摄，但它局限在一个平面，透视和视差不参与摄像机的运算。2007年透视反求概念出现，推动人们构想虚拟制片。
简单来说，透视反求是通过分析连续画面，追踪其中关键像素的画面运动，利用透视原理计算当前摄像机的空间轨迹。而虚拟制片则通过这一原理，使得“背景板”拍摄也具备透视的线年，电影《地心引力》开始投入制作，采用透视反求的思路进行拍摄。这是较早的虚拟制片案例，但它采用的是离线渲染。
在之后的漫长六年里，虚拟制片技术并没有大的飞跃性提升，直到2017年， Unreal引擎在悄然进入影视制作领域，使得影视行业再次对虚拟制片再次燃起热情，首先是广告、CG动画、动画剧集等类型项目开始采用虚拟制片。
2019年，NVIDIA RTX 系列发布带来的算力革命是娱乐媒体行业的一件大事。RTX 系列的高算力与实时光线追踪两大特性，彻底打破了 GPU 实时渲染的瓶颈，为影视制作实现了极大的效率提升。
在2019年3月圣何塞的 GTC 大会上，博采团队一行在现场看到 NVIDIA RTX 系列强悍的性能，内心澎湃。如果说 Unreal 引擎为虚拟制片上满“子弹”，那么 NVIDIA RTX 8000 的发布则扣动虚拟制片爆发的扳机。
在 GTC 大会当场，博采团队与英迈高管一拍即合。考虑到英迈在显卡供货、技术支持等方面的实力和体量，博采传媒在回国后立马联合英迈展开虚拟制片业务的推进。
回顾两年多的开发历程，Eddy称，一路走来都是技术坑，然后一个一个脚踏实地解决掉。最早从实时虚拟制片流程的搭建，到各类型软硬件的开发，到巨型 LED 环幕的建设，再到面对不同客户的项目需求，每个环节都有好多技术难点，博采团队也就是在这个踩坑填坑的过程中逐渐积累了经验、技术和最宝贵的自信 。
英迈在博采传媒虚拟制片技术研发到商业化的过程中持续提供服务。例如，在使用 NVIDIA RTX 系列新的驱动版本时，偶尔会出现花屏、不稳定的现象，英迈的工程师当天立马赶到现场排查问题，最终做出驱动版本更新的建议。在此类技术细节的支持上，英迈的技术工程师总能给出针对性的建议和解决方案。
博采传媒相信虚拟制片的爆发使得影视行业获得了一次重新洗牌的机会，国内影视团队有机会与国际顶尖大厂站在同一起跑线上，一旦出现标杆性的优秀作品，虚拟制片可能会在2021~2022年迎来更大范围爆发。博采传媒将牢牢抓住这个难得的机会，在虚拟制片领域持续投入。
今天，以虚拟制片为代表的数字化、虚拟化技术，不仅为影视行业降本增效、将不可能变为可能，更有望在更宏大的历史层面颠覆既有的影视制作方式，翻开波澜壮阔的文化传播新篇章。